古风水墨 古风绘影美如画| 水墨国风的兼容并蓄

摄影、后期、文字/凌漫

编者注

本期我们关注的摄影作品，宛如具有东方韵味的古画，意境深远，古典气息浓厚。创作者善于通过绘画与摄影的结合，感性与理性的碰撞，创造出一组令人惊叹的影像。

在接下来的推送中，我们将继续带来对国风摄影形式和内容的探索，希望能给大家提供一些关于这类摄影的不一样的想法。

注：更多详情请参考《人像摄影》12月刊“关注”栏目。

在每一个地方，都可以看到耐人寻味的传统文化和原始痕迹，逐渐融入现代生活的细节。受传统约束，也受传统滋养。除了形式，古风摄影的创作首先要找到它的根源。了解中国文化的起源有助于我们了解古代文化和我们自己的传统。深入了解传统文化的地域色彩、历史变迁、衣食住行、生活礼仪等，在自己的意识中逐渐形成感情网络。

寻找视觉创新，改变大众审美，连接东方传统意象与摄影创意意象。我们从古典文化的源头中提取合适的元素来构建画面，突破了程式化美学的框架。传承古代文人画的精神，赋予古风和绘画摄影新的情感内涵和审美情趣，精心保持传统的共鸣感。

有些信念需要坚持，有些初心需要坚持。中华文化需要更多的人去传承和发扬。古风和艺术摄影需要在规则和步骤完整的环境中进行。创作者要有虔诚的态度，在日益商业化的影响下，仍然保持着执着的艺术创作。

如今，穿越城市的人群如此匆忙，以至于“放慢脚步”有时会成为一种奢侈。

其实每个人心中都藏着一片净土，柔软而宁静，

有微风和毛毛雨昆虫和鸟类。源于自己的民族风情，想把摄影和水墨结合起来，

创造一种新的形象风格，让主体在自己的水墨画卷中“行走”。

无论是坐在南山外，还是坐在花园里看花；无论是用黑色墨水炫耀，还是穿着五颜六色的衣服，

在我的作品中，你可以静下心来看看你的“梦境”。

【什么是“水墨画”】

“水墨画风”是我拍摄风格的总称，是一个笼统的概念。我从不想将我的作品描述为水墨、工笔、水彩或油画。融合多种绘画风格和技法是我的追求。通过画面古风水墨 古风绘影美如画| 水墨国风的兼容并蓄，我突出了优雅空灵的古典节奏和脱离现实主义的情感表达。

国风水墨结合摄影与绘画，注重后期制作，让人超脱成一幅水墨画。画面色彩以淡雅淡雅为主，流水、云彩、植物等自然主义元素运用较多。

国画表达的是胸中的境界，心中的景象，画面所见是画家无数层层提炼的体验与感受。国风摄影最重要的内容是意境和神韵。摄影是另一种意义上的绘画。正是因为两者的相似性，才能相互融合，交织出新的审美风格。

雪

雪景，也可以写字

【诗灵感】“深渊冰厚三尺，平原积雪千里。我心如松柏古风水墨，君子何感？”用雪景来形容女人的相思，悠然古韵。

【画面布局】自由式构图方式，画面空旷清晰。自由式构图法是国画中运用的散点透视构图法，自由灵活，丰富多样。构图时要体现密度、大小和整体协调性。

【表现手法】也是工与文相结合，静与动相结合，具象与写意相结合。

【水墨与中国风创作要点】

1.画一幅画古风水墨 古风绘影美如画| 水墨国风的兼容并蓄，构筑心中的画面

先决定你想拍什么，你想表达什么，然后画草图。草图应涵盖人物动作和造型设计，以及后期的一般风格。 “水墨”的艺术表现主要是通过后期制作来实现的，后期要以前期为基础。如果脑子里没有画面，很容易糊涂古风水墨，不知道怎么抓拍。

2.注重意境而不是透视

国画几笔就可以表达出无限的情怀，画面中的留白更是微妙而难以形容。拍摄和后期制作都必须把握国画的审美特点，强调画面的形式美，化繁为简，留给人们想象的空间。构图不受时间和空间的限制，也不受焦点视角的束缚。散光透视（远近移动的方法）常用于使视野宽广，构图灵活自由。在构图方面，也可以参考水平线构图法、倾斜构图法、层次构图法等中国画的基本风格。中国画喜欢写云、山、树、瀑布等远看像天然平物的东西。他们不讲究透视，而是随意表达。因此，有时中国式摄影的透视法是错误的，但这不是什么大问题，不能用西画的规则来判断。光影的描述一般可以省略，拍摄时光线要均匀。

3.人物简洁大方，强调魅力

及胸的儒裙、旗袍、笔甲等国风服饰都曾出现在水墨国风的拍摄中。具体选择的风格要根据拍摄主题来确定。妆容和发型设计都比较素雅，因为希望画面风格淡雅淡雅，恬静自然，浓妆和繁复的发型会弱化古风和人物的魅力。常用的与人物动作、造型相匹配的道具有折扇、圆扇、玉笛、纸伞、箫、古琴等。道具的使用是托物和表达愿望，辅助人物形象生动，有必要删去琐碎，特写主体的魅力。

提示：

我喜欢在拍摄过程中播放一些古音乐来调节场景的气氛。由于草图是在拍摄前绘制的，所以我脑海中已经有了一个大致的形象，我会向拍摄对象解释这个形象，使她或他适合我所描述的情况。

后修改遵循国画美学

每张照片都是我的心血之作，包含了我对主题的理解、我对色彩的感知和我的内心世界。它们不是普通的素材积累，也不是纯后期制作技术所能完成的。对于国风摄影，每个摄影师都有自己的理解，但每个人的表达方式都不一样。如果没有早期的思考和感知，那么最好的后期技术呢？所以，我认为一味追求后期技术，等于本末倒置。

既然是中国的水墨画，艺术效果自然应该更接近中国画。中国画的表现形式根据制作技法和笔法的不同，可分为工笔、写意、兼写。后处理可以从这三种形式开始。中国画中使用线条。大部分线条都不是物件的原物，而是被画家用来表现两个物件的境界。通常我用线条勾勒出人物的轮廓和五官，使人物形象生动，然后将人物压扁。在色彩方面，可以使用饱和度高的颜色作为点缀，但大面积使用要慎重考虑。一般来说，图片应该有一种主色和两种或三种辅助色。颜色太多会失去重心（当然，追求绚丽色彩的创意主题除外）。

参考文献

参考最多的是国画，也有其他类型的艺术作品。灵感的来源有很多，一首古乐、一首优美的诗歌、一张电影画面、一幅国画作品中的一个元素、一个外出游玩时看到的美景……灵感不需要刻意追寻古风水墨，心中总有柔情，在你眼中，会充满美。

例如，鹤是中国传统绘画中非常具有代表性的形象。如何让人物展现仙鹤的魅力？服装我选择了红云锦和白衬衫。人物妆容强调眼妆和红唇，动作造型模仿鹤展翅的姿态。

主题：火烈鸟